Balades

Il est des petits coins parisiens bien secrets, farouchement préservés et souvent placés tout près de lieux très fréquentés qu'on les ignore inconsciemment et involonairement. Il en va ainsi pour le havre de paix, sinon de tranquillité. La cours Damoye fait partie de ceux ci. C'est par ces quelques lignes que je vous emmène avec moi dans ce passage qui sommeille au coeur de Paris, et qui fait la joie de mon emploi du temps du samedi.

Quand la place sort à peine de son sommeil et que la Cour dort encore un peu au point de ne pas laisser fouler son pavé par tout le tout venant, ainsi il n'ouvre ses grilles aux curieux qu'à certaines heures de la journée. Car il convient de préciser que cette ruelle qui porte le nom de son ancien père et propriétaire, M. André Pierre Damoye qui l'a loti en 1778, bénéficie du statut de passage privé. Ensemble architectural du XVIIIème siècle encore préservé de la folie foncière, impeccablement restauré pas tout à fait coupé du reste du monde car résoluement tourné vers la modernité.

Enraciné dans l'emblématique quartier de la Bastille, le passage débute au 12 de la dite place pour finir 124 mètres plus loin au 12 de la rue Daval. Quartier illustre des menuisiers, ébénistes et autres tapissiers,jusqu'à il y a encore quelques décennies, on s'attend presque à croiser le long des immeubles clairs que caresse ici une vigne vierge, là les branche d'une glycine, un gavroche ses outils à l'épaule, ou bien une de ces bouilles qui firent la gueule du "Ventre de Paris". Il suffit de fermer les yeux pour imaginer une scène des Rougon Macquart, ou bien du Père Goriot, dans ce Paris qui mêle petites et grandes destinées, drames et comédies, petites et grandes fortunes, à l'ombre d'une porte en bois et d'une enseigne en fer forgé. Dans un recoin, une petite fontaine que surplombe une niche que seul l'hiver met à découvert sous les branches d'une glycine qui prend ses aises sur le mur au printemps.

Ils habitent le silence qui caractérisent leur passage et pourtant bon nombre d'entre eux sont immobiles. Vous ne les entendez pas et pourtant ils murmurent sur les murs...vous les ignorez dans tous votre trajets et pourtant eux vous regardent passer avec cet air mutin dans lequel on les a figé. Derrière leur regard de pierre que l'on pourrait croire éteint, ils observent la vie de Paris qui leur est un peu étrangère (eux qui appartiennent à un autre monde, celui que les mythologies leur a créé), mais que pourtant ils vivent un peu malgré eux, puisqu'ils sont là, dans la pose que le ciseau du sculpteur a imaginé pour eux. S'ils ne chantent pas le chant des cieux, il semblent tout de même parler un doux langage des bribes enfantines et coquines qu'on peut entendre en tendant bien l'oreille, en fermant les yeux et en laissant l'imaginaire vous envahir....

On ne peut pas vraiment les ignorer puisqu'ils sont un peu partout dans Paris, parfois dotés d'ailes qui pourraient bien leur servir pour s'échapper de ce qui pourrait être à leur yeux un enfer, mais pas toujours. Ils sont aussi parfois, les traits poupins à l'image de l'âge juvénile dont ils symbolisent également l'innocence ; ou bien encore l'étrange interprète et ambassadeur du monde célèste pour les pauvres mortels que nous sommes (je ne développe pas davantage de peur de tomber dans une interprétation pseudo thélogique de comptoir...). Chastement vêtus d'une robe ou bien simplement représenté par ces chérubins dont on ne connait de l'anatomie que ce visage joufflu si caractéristique, ils sont appliqués en guise de décoration sur de nombreux éléments architecturaux : portes d'entrée, linteau, embrasure, bow Windows, partout où peuvent se loger ces êtres malicieux et pourtant si doux et si innocents.

Mais qui sont ils à la fin me direz vous ? Vous trouverez ces apparitions sacrées comme profanes sur les façades de bâtiments laïcs, publics comme sur les frontons ou les portes des églises. C'est dans un bruissement d'ailes et un léger courant d'air de pierre que j'évoquerai ici ce soir tout ce que Paris peut compter de figures angéliques :  les angelots, les angelets, les putti, ces amours, ces bellots, Cupidon par ci, Eros par là, apparitions androgynes ailées qui n'appartiennent pas à une époque précise et qui ne sont rattachées à aucune contrée particulière puisque cette iconographie appartient à une imagerie universelle et intemporelle.....

Qu'ils soient sacrés ou profanes ils accompagnent notre paysage urbain ancien et apportent une note désuète, quelque fois surannée, pour ne pas dire kistch dans certains cas, mais surtout douce et poétique.  Ils participent aux turpitudes de nos petites vies qu'ils doivent trouver bien courtes eux qui appartiennet à l’immortalité. 

Inspirant poésie et réverie, ils expriment par les traits qu'on a bien voulu leur attribuer les différents visages de la vie : joie, innocence, tristesse, dans un regard pas si absent, pas si éteint, si l'on regarde bien...Image lyrique d'un monde planant entre le ciel et la terre, médian entre les imperfections humaines et la perfection céleste, esprits sans âme ni sens, ces apparitions qu'elle soient rattachées à des croyances et peut être des conviction religieuses pour certains d'entre nous, comme à un registre simplement décoratif, ne peuvent totalement nous laisser dans l'indifférence.  Car qui peut rester insensible devant l'incarnation, quand bien même si celle doit être de pierre, d'un ange ?

Un clin d'oeil...coquin, malicieux, parisien ..... Un clin d'oeil que seul mon complice, si par hasard passe sur cette page, comprendra... Voilà ce soir un entrefilet sur les portes cochères de Paris, celles là même devant lesquelles on passe le long des boulevard, des avenues comme des petites rues, au point souvent d'en oublier leur histoire, leur caractéristique et leur utilité. Pourtant il y a bien à dire sur ces ensembles architecturaux indissociables des hôtels particuliers qu'elles protègent de l'extérieur, indissociables de l'histoire urbaine de Paris et de la vie quotidienne de ses habitants. Que ce soit durant les siècles précédents, comme encore aujourd'hui, ces portes sous lesquelles nous passons, que nous longeons et parfois nous nous abritons, ne sont pas des éléments anodins de notre paysage mais bien des éléments chargés d'une certaine intensité.

Elles sont dans tous les arrondissements mais plus souvent et plus précisément ceux qui ont encore la chance de compter de beaux et d'anciens immeubles, ceux où les propriétaires d'antan avaient les moyens de commander à des architectes aussi intelligents qu'imaginatifs et créatifs, des hôtels particuliers d'envergure parfois aujourd'hui devenus bâtiments publics (ministères, ambassades...... ). Mais "Haussmann oblige", on les trouve partout où le baron parisien est passé, dans les faubourgs d’autrefois devenus aujourd'hui nos arrondissements, dits "périphériques".

Elles sont bien souvent coiffées sur le linteau par un mascaron, élément architectural décoratif de pierre dont j'ai déjà parlé et qui est à lui seul (quand il existe) l'âme de la porte mais surtout du bâtiment qu'ils garde derrière son sourire de pierre....La porte cochère comporte également la plupart du temps un chasse roue, métallique ou en pierre, placé à ses pieds empêchant les roues des voitures à cheval de détériorer le mur lors de leur passage. 

Élément architectural qui rassure et protège (sans doute car elle indique dans un inconscient l'entrée d'une maison rassurante, bourgeoise, protégée), elle annonce l'arrivée, le retour, le départ, les allées et venues des habitants de la maison, tout comme ceux des visiteurs. En hiver, elle coupe du vent et du froid de la rue, en été elle offre un havre de fraîcheur sous sa voûte de pierre derrière ses deux lourds battants.

Deux petits pieds de pierre sur un piédestal dans les allées vertes ceignant la place d'Italie. Le "Petit enfant nu" de Louis d'Ambrosio (1879-1946) réalisé en 1926 vient apporter un peu de douceur dans ce centre névralgique du sud est parisien, carrefour presque un peu brutal et source d'animations diverses et variées.

Deux petits pieds de pierre bien innocents et un visage penché vers le sol, une expression figée dans la pierre exprimant un sentiment flou d'innocence et de candeur ponctué d'une douce mélancolie qui rien ne pourra désormais jamais atténuer ou modifier. La tête légèrement penchée sur un doigt soutenant son menton rond, l'enfant reste songeur perdu dans des idées qui ne semblent pas tout à fait lui appartenir, mais plutôt au sculpteur dont le ciseau a découpé dans la pierre des préoccupations presque adultes.

Le 13ème arrondissement fut l'objet d'une petite sortie en ce jour férié ensoleillé, avec pour objectif sportif en vue une petite escapade parisienne sur les bords du bassin de la piscine des "briques aux Cailles"....euh de la Butte aux Cailles,  située sur la place Paul Verlaine à l'issue de la rue Bobillot qui débouche directement sur la Place d'Italie. Une adresse bien connue des sportifs et amateurs d'histoire parisienne et qui m'est familière depuis la participation à un concours de dessin qui m'a permis il y a quelques années déjà, une première approche de ce curieux bâtiment à travers quelques coups de crayons, des aplats d'aquarelle et un prix....modestement gagné après quelques heures passées au soleil

 à tenter de caputurer sur une page blanche les ondes ocres et rouges si caractéristiques de cette bâtisse de la fin de l'Art Nouveau.

Mais revenons un peu en arrière ; dès 1866, un puits artésien d'eau chaude est découvert dans ce quartier, justifiant la construction d'un établissement de bains-douches en 1909 puis d'une piscine. Ce second chantier entamé en 1922 est achevé en 1924, esquissant des lignes témoignant déjà des prémices d'un Art Déco qui ne saurait  plus tarder.....les voûtes et les angles acérés en étant la preuve comme par l'entremise de ce toit bas et des fenêtres en demi cercle donnant de plein pied sur la rue.

La présence en masse de briques rouges est un témoignage de l'utilisation assez rare en plein Paris de ce matériau. La palette de couleurs chaudes à l'intérieur comme à l'extérieure se découpe dans le ciel parisien et se mire dans l'eau... Avec ses trois bassins alimentés en permanence par une eau naturelle à 28° C issue des puits artésiens situés à plus de 580 m de profondeur, cette piscine présente des singularités qui font d'elle l'une des plus prisées de la capitale. Toutefois, même si le décorum et l'agencement intérieur, fidèles à l'époque de son installation, sont intéressantes, cette piscine n'est pas conseillée aux nageurs aficionados des configuations techniques d'un bassin sportif comme moi.... Parole de sirène !.....Néanmoins l'originalité architecturale vaut un petit détour "de courtoisie sportive parisienne"' et par là même d'un coup d'oeil culturel....

Ah oui petit conseil d'une sirène, après votre bain n'oubliez pas de vous arrêter à une terrasse ensoleillée pour prendre un café et par la même occasion, apprendre-à prendre-le-temps-de-vivre......

Et comme il parait que mes articles sont bien meilleurs quand ils sont courts, je laisse le soin aux vers des poètes parisiens d'achever de façon originale cette petite promenade sur la Butte aux Cailles.....

Non, pas de chronique cinéphile ce soir, j'en serai bien incapable, les salles obscures m'étant moins connues que les impasses et autres passages de la capitale, mais j'use du titre de ce film de Danièle Thompson pour introduire ce billet qui vient comme en écho à une balade en vélo....eh oui, car sur la petite reine, on voit la circulation différemment et si l'on veut être un minimum en sécurité dans la jungle de la circulation parisienne il est essentiel d'en respecter les principes de bases mais surtout de savoir anticiper les erreurs et l'inattention des autres.

Il y a quelques semaines j'avais rédigé un article sur une vague de dérision déferlant sur les panneaux de sens interdit de la capitale et avais, dans un élan de réflexion pseudo philosophique, tenté de décrypter cette initiative que j'avais qualifié d'emblée "d'artistico-brulesque". En effet, au milieu de l'été j'avais croisé au cours de mes promenades bon nombre de panneaux signalant aux automobilistes et autres deux roues parisiens, l'usage d'un sens unique et sur lequel apparaissait une énigmatique silhouette noire habilement collée faisant par là même passer un message, vecteur de dérision.

Il apparaît que depuis ces apparitions noires sur fond rouge désormais visibles dans à peu près tous les arrondissements, l'art de détourner les panneaux de circulation soit bien en vogue. Pourtant depuis de nombreux mois déjà j'avais remarqué certains phénomènes de détournement de la signalétique routière, mais depuis cette vague de panneaux de sens interdits personnalisés, il semblerait que les trublions du code de la route soient de plus en plus nombreux à parodier le sens de notre langage visuel urbain.

Quelques autres exemplaires dans cet album...

En bordure du boulevard Saint Germain, jouxtant l'ancien hôtel des abbés de Cluny aujourd'hui transformé en musée, s'étend sur 5000m² le jardin de Cluny, jardin médiéval urbain du XVème siècle imaginé par les architectes Eric Ossart et Arnaud Maurières, inspiré des principes de Charlemagne (édictés dans le capitulaire de Villis en 812, dans lequel l'empereur établissait notamment le plan d'exploitation agraire et horticole en indiquant la liste de 72 plantes poussant sur des plates bandes surélevées entourées de lattes de bois et de 16 arbres fruitiers).

Sous l'influence de l'expansion monastique, l’Europe féodale développe une forme distincte de jardin. Clos de mur, de forme carré ou rectangulaire, à l’image de celle du cloître, il comprend plusieurs subdivisions respectant elles mêmes ces formes géométriques. Les parterres forment des chemins à angle droit, et les aires sont de forme et de taille similaires.
Le jardin médiéval présente quatre parties à usage utilitaire (alimentaire et médical) qui s'enrichira au fil du temps d'une fontaine, de préau ("prés hauts"), d'allées couvertes par des tonnelles où grimpent rosiers et chèvrefeuille donnant ainsi l'image d'un petit paradis sur terre. 

Le square de Cluny reprend en partie ces caractéristiques : des taillis, une intense végétation et une terrasse protégé par une clôture de bois ornée d'aubépine et d'églantier, comprenant les quatres carrés explicités plus haut. Rénové en 2000, il offre au visiteur une succession d'espaces directement inspiré des jardins médiévaux de l'époque et comprenant :

Les quatre espaces de plantations répondant aux besoins alimentaires et médicinaux du Moyen-Age et à la symbolique forte :

"L'herbarium", ou jardin de la santé, appelé aussi parfois "jardin des simples", il s’agit d'un enclos comprenant les plantes médicinales. "L'hortus", ou jardin de l'âme. Il correspond au potager (appelé aussi "ménagier") où poussent légumes et plantes aromatiques. Il est divisé en carrés, surélevé comme un damier. "L'hortus conclusus", jardin  céleste dans lequel poussent roses, violettes, marguerites, lis et pâquerettes, il est dédié à la Vierge ou à Vénus, selon que le jardin soit sacré ou profane. "Le viridarium" : jardin de l'amour rapellant directement le concept de l'amour courtois, qui est un verger parsemé de fleurs. C'est le jardin préféré du Moyen age, jardin idéal, onirique, allégorique, celui de la rencontre amoureuse et le lieu de plaisance.

Le square comporte également un "préau", prairie piquée de fleurs et agrémentée de "la fontaine aux roseaux d'argent", de Brigitte Nahon ; "Le Chemin creux" parsemé de giroflées, valérianes et roses de Noël évoquant les plantes que l'on trouvait sur la Montagne Sainte Geneviève, toute proche ; "Le tapis des mille fleurs", tourné vers le musée qui jouxte le jardin, faisant directement référence à la célèbre tapisserie de "la Dame à la Licorne".

Aujourd'hui comme hier, le square de Cluny offre le repos et la sérénité à ceux qui s'y arrêtent, tout en dressant à travers quelques plate bandes et allées, un pont entre présent et passé.

"Fête des jardins" oblige, je suis allée faire un tour (petit certes et d'un pas toujours rapide), en ce samedi ensoleillé dans les allées très fréquentées du Parc Monceau. Et c'est avec le sourire que j'ai constaté que les bonnes auspices de l'astre solaire ont pu largement profiter aux organisateurs de cette manifestation aussi culturelle que citoyenne, tant les initiatives  pour mettre en valeur les espaces verts parisiens et faire participer les habitants de la capitale sont aussi nombreuse que diverses et variées. Si la dernière édition m'avait fait essuyer de bonnes averses sous les tonnelles de la Promenade plantée et du Jardin de Reuilly, cette année, les allées du Parc Monceau m'ont montré que la météo avait toujours le dernier mot sur le succès d'une manifestation comme celle ci...

Ainsi, entre les arbres vénérables, les statues à jamais figées dans leur pose romantique, et les bancs investis par des parisiens en quête de rayons du soleil dont le ciel les avait injustement privé cet été, j'ai pu constater qu'organisateurs comme participants trouvaient dans cette occasion supplémentaire pour le citoyen parisien d'apprendre, de donner et de recevoir, tout en s'impliquant dans la vie de la cité. En effet, outre les tentes blanches sous lesquelles l'écosystème parisien était explicité de façon ludique et imagée, c'est surtout une course d'endurance au profit de la lutte contre la mucoviscidose qui m'a le plus frappée. Profiter de cette fête des jardins pour sensibiliser les parisiens à cette cause et faire du Parc Monceau un espace de jogging un peu plus participatif et collectif que celui qui est fait par les habitants du quartier qui, été comme hiver aiment à faire, à l'aube ou en soirée, courent pour s'entretenir....m'a paru être une idée sportivement généreuse comme je les aime...

Comment résister à l'appel des dernières heures vraiment ensoleillées de l'été ? Difficile en effet en ces premiers jours de rentrée de ne pas répondre à l'appel de la liberté pour effectuer une jolie balade de mi-journée ; dans un quartier qui m'est familier, que je ne peux m'empêcher d'évoquer dans mon roman-photo parisien et dont le seul nom correspond si bien à la couleur du ciel de cette journée placée sous les meilleurs auspices de l'astre solaire.

"La nouvelle Athènes"... car ce sera elle l'héroïne de ce petit roman-photo du jour, aux accents romantiques, comme vont tenter de le décrire les quelques lignes qui vont suivre.

Oui, je souhaitais évoquer ce quartier, que dis je ce microcosme parisien malgré tout de nos jours quelque peu investit par la folie du "tout bureau" qu'impose bien souvent la pression foncière en plein coeur de Paris....Mais ce petit village, ce phalanstère artistique dont il sera question ce soir, garde néanmoins encore un peu aujourd'hui son âme d'autrefois ne serait ce que par la nostalgie qu'inspirent les échoppes des petits antiquaires qui ponctuent la promenade du visiteur...

Avec l'essor du capitalisme et la spéculation immobilière qui marquent cette époque et qui se ressentent notamment sur cette rive droite de la Seine, les architectes entreprennent la construction d'hôtels particuliers et de lotissements qui, à l'instar des folies construites sous l'ancien régime, sont destinés à loger les classes émergentes et les courtisanes.

Est ce ces hôtels particuliers nouvellement bâtis avec cette caractéristique pierre couleur sable, si douce, qui attirent ces personnalités artistiques à l'âme sensible ? C'est en tout cas avant tout l'adresse (et l'aura) de Georges Sand et de Frédéric Chopin qui ont attiré autour d'eux, cette petite communauté intellectuelle, que dis je l’annuaire du gotha romantique parisien...Il faut dire que les amants terribles ont fortement influencé la vie de ce quartier à vocation résidentielle qui attire spontanément l’intelligentsia de l'époque. A se promener à l'ombre de ces hôtels particuliers clairs et joliment dessinés, on n'est guère étonné que ces âmes sensibles en quête de sérénité et d'inspiration aient été conquis par cette douceur de vivre ambiante.

Longez la rue d'Aumale où a résidé Wagner, descendez la rue Taitbout, retrouvez la rue de la Rochefoucault où Gustave Moreau avait choisi d'installer son atelier, non loin de celui d'Horace Vernet, rendez vous sur la Place d'Estienne d'Orves à l'ombre des arbres du square que surplombe le clocher de l’église de la Trinité et vous comprendrez mieux pourquoi ces artistes ont aimé vivre dans ce quartier, où l'air et l’esprit n'est pas tout à fait le même qu'ailleurs.

Aux cours intérieures et aux hôtels parfaitement construits et aménagés, il convient également de noter l’édification de deux églises correspondant à deux époques différentes, posant presque là même les limites géographiques et chronologiques de ce microcosme : L'église Notre Dame de Lorette, construite dans les années 1823-1836 symbolise les débuts de la Nouvelle Athènes, lorsque le journaliste Dureau de la Malle baptise le quartier de "Nouvelle Athènes" en 1823 dans "le journal des débats", en référence à la passion qu'entretiennent ses habitants par l'imagerie de l'antiquité grecque. L'église de la Trinité, chantier colossal de notre ami Théodore Ballu dont je parlais il y a quelques billets, marque l'épanouissement sous le second Empire mais aussi sa fin.

Et puis en remontant un peu la rue St Georges, on arrive sur la place du même nom, où trône le caricaturiste Gavarni sur son piédestal faisant par là même office de fontaine, pour croiser le regard d'Arlequin et répondre au sourire de Grisette... Voilà deux personnages qui caractérisent bien cette ambiance joyeuse et bohème qui flottait dans ces rues où l'on s'échangeait idées, bons mots et techniques picturales, ou l'un inspirait l'autre et où le temps n'avait guère d'emprise sur ces esprits créatifs. C'est aussi sur cette place qu'élit domicile la Païva, une présence mondaine et légère qui fit presque trembler cette douce quiétude dans les années 1840...il faut dire que la belle avait pour habitude de fréquenter les salons littéraires, pourvus qu'ils soient peuplés de bellâtres fortunés...

J'aurais pu choisir de classer ce billet dans ma rubrique "Paris à cheval", mais mon esprit perfectionniste me pousse plutôt à le ranger dans mes "balades"...car la rencontre étrange (certes ce n'était pas la première, mais celle d'aujourd'hui prenait un caractère artistique que n'avait pas les précédentes...) a bien été faite dans le cadre d'une balade, sur les trottoirs chauds d'une capitale largement ensoleillée....

Cette oeuvre est typique des travaux réalisés par le sculpteur-soudeur qui s'était fait le spécialiste des sculptures réalisées avec des éléments de récupération. Nous en avons ici un exemple dérivatif avec cet assemblage hétéroclite composé d'éléments de bronze divers, comme une pelle, une petite tour Eiffel, un manche de violon un balai, qui compose ici la queue du "cheval"....Cette sculpture est témoignage de la technique utilisée par César, mais aussi de sa démarche artistique résolument inscrite dans les principes des nouveaux réalistes auxquels il appartient, aux côtés d'Arman ou de Niki de St Phalle pour ne nommer que les plus célèbres.

Et si l'apparition étrange donne également cette impression de force tranquille c'est sans doute aussi parce que c'est ce qui se dégage de son visage tournée vers l'horizon parisien, le regard perdu au loin, c'est à dire de celui de César puisque cette sculpture est à moitié (notre homme n'était pas issue d'une lignée mythologique non plus...), un autoportrait. Une opposition gestuelle également : alors que les quatre pieds (je ne dirais pas non plus "les quatre fers" car à bien y regarder, "ça"n'y ressemble pas tout à fait...), semblait esquisser une danse, le geste des bras se prétant également à ceux d'une valse, le visage quant à lui reste totalement impassible, empreint d'une vraie sagesse. Une sagesse qui accentue encore un peu plus la poésie qui parcours toute l'oeuvre...des doigts de pieds jusqu'à cette étrange chevelure....

Ce soir j'évoquerai un hommage....mais un hommage sans stèle ni statue, sans discours, ni panégyrique, sans célébration  ni épitaphe....mais tout simplement un chemin, un chemin qui peut être un chemin de réflexion, comme une promenade fantaisiste et bohème, un chemin qui prend la forme d'une démarche artistique, une installation pérenne, tournée vers la connaissance et la reconnaissance..... 

Un hommage donc à M. ARAGO dont nous connaissons surtout le nom associés à l'urbanisme sur notre territoire national, à travers des places, passages, boulevard et autres avenue...A Paris, le physicien avait entre 1893 à 1942 une statue à son effigie. Fondue pendant la second guerre mondiale, le socle est resté seul....Alors pour rendre un nouvel hommage à l'homme de science et à l'occasion du bicentenaire de sa naissance en 1986,le ministère de la Culture monte un projet inédit et original, en collaboration avec l'artiste contemporain hollandais Jan Dibbets, s'inscrivant véritablement dans la mouvance du land art qui a alors le vent en poupe.... .l'objet étant de poser sur l'axe du méridien passant par Paris, 135 médaillons estampillés d'un symbolique "ARAGO", d'un diamètre de 12 centimètres de centimètres.

Le sens de la démarche est multiple : artistique, historique et physique. Volontairement les médaillons se lient complètement aux endroits où ils sont posés, jardins, passages couverts ou chaussées avec leurs bouches d'égout et de gaz, avec en mémoire les recherches menées à l'époque d'Arago sur le système métrique, cette démarche revêt une pertinence particulière. La situation du piéton parisien cheminant de médaillon en médaillon, n'est en effet pas sans analogie avec celle des premiers cartographes établissant de lieu en lieu des mesures avec leur quart de cercle. ce projet intègre des notions constamment présentés dans l'oeuvre de Jan Dibbets: le déplacement, le rapport entre la vision lointaine et la vision proche, une organisation séquentielle de l'espace, la manière dont le mental supplée aux limites de la perception visuelle.

Je n'ai pour l’instant pas réalisé ce parcours dans a totalité mais je ne désespère pas de prendre le temps un jour de me cantonner à suivre les plaques scintillant sous le soleil...ces quelques exemplaires ont été trouvé, par hasard, au gré d'autres balades...

C'est en me rendant d'un pied léger à un rendez-vous par une soirée ensoleillée que j'ai remarqué  un détail sur le trottoir de l'Avenue Montaigne personnalisant ainsi cette artère de la mode, cliché de la haute couture parisienne d'un  petit signe distinctif chic et artistique.....il faut croire que j'avais (assez inhabituellement d'ailleurs) l'oeil rivé sur le trottoir ce soir là alors que j'ai plutôt le nez en l'air lorsque je suis dans la rue..... Au niveau de la rue François 1er qui coupe l'avenue presqu'en son milieu, ont été placées quatre dalles en mosaïque et inclusions signant le nom de quatre personnalités qui ont révolutionné la couture française à l'aube du XXème siècle. Un hommage à ceux qui ont marqué la vie parisienne de leur temps, lancé les prémices de ce qui contribuerait à rendre Paris l'étoile de l'élégance brillant au delà des nos frontières....

Au nombre de quatre donc, ces dalles sont situées aux angles du carrefour de l'avenue Montaigne et de la rue François 1er et même si elle restent discrètes dans leur physionomie, les lettres métalliques et les couleurs dénotent du reste du trottoir et attirent spontanément le regard du promeneur ...de forme carrée, elles mettent en scène un modèle féminin portant une robe créée par le couturier auquel elles rendent hommage. Réalisée en mosaïque, ce sont autant de petites touches de couleurs qui animent ainsi ces quelques centimètres carrés de la mythique avenue parisienne. Mais voyons d'un peu plus près de qui il s'agit précisément....

Les soeurs Callot ensuite (au nombre de quatre), qui ont apporté à partir de 1895 jusqu'à la seconde guère mondiale environ, une note exotique aux modèles qui étaient alors créés. Ce sont elles notamment qui commencent à utiliser l'or et le lamé dans leurs créations. Cette maison fut l'une des plus réputées dans les années 1920. Ici c'est le bleu que l'on a choisit de mettre à l'honneur avec une robe longue droite que vient éclairer un paletot blanc.

Un samedi de nostalgie légère et me voilà à nouveau au coeur de la grande Mosquée de Paris, certes j'en ai déjà une première fois parlé à travers une évocation des fontaines du patio qui apportent une note fraîche et aquatique à ce cadre oriental unique en plein Paris, mais il y a plus encore à dire sur ce petit oasis du coeur de la capitale. Ainsi j'ai une nouvelle fois passé les portes de cet endroit que je ne connaissais pas du tout jusqu'à que Désiré ne m'y emmène. Pour un premier rendez-vous c'était un lieu d'une part vraiment original mais qui plus est totalement dépaysant....(le choix de ce lieu aura permis à cette rencontre d'être ainsi doublement singulière et marquante, la rencontre avec l'Homme l'étant déjà suffisamment en elle même...).

Avant de retranscrire en quelques lignes la physionomie et l'ambiance qui règne à l'ombre du minaret, il convient d'évoquer brièvement l'histoire de ce lieu. La première pierre de l'édifice a été posée en 1922, au lendemain de la première guerre mondiale afin de rendre hommage aux 70 000 soldat de confession musulmane morts pour la France au combat. Toutefois, le projet de donner un lieu de culte aux musulmans de France remonte à la fin du XIXème siècle. Inaugurée le 16 juillet 1926, elle vient célébrer l'amitié franco-musulmane scellée dans le sang versé sur les champs de bataille européens, et affirme que la république respecte et protège toutes les croyances. Un postulat qui vient appuyer la loi de 1905 séparant l'Eglise de l'Etat, alors fraîchement votée, faisant de la laïcité un pilier de la nation française.

Comme un ilot protégé dans ce 5ème arrondissement aux multiples facettes, la grande mosquée se voit de loin....et pour cause....le minaret de 26 mètres de haut semble veiller sur ce vieux quartier parisien. Construit sur le modèle de la mosquée de Zitouna en Tunisie, il se distingue du reste des bâtiments érigés quant à eux sur celui de la mosquée de Fès (l'une des plus anciennes du monde). Le visiteur est accueilli par deux grandes portes en bois, qui l'invitent à s'ouvrir à une autre culture mais surtout à une autre confession. Ce monument d'art, d'histoire et de civilisation à l'enceinte blanche renferme en effet une salle de prière marquée par différentes influences décoratives musulmanes, une bibliothèque, une madrassa (école), une salle de conférence, mais aussi, un salon de thé, un hammam, un restaurant, un petit souk, un patio et une cour d'honneur qui sont les deux derniers lieux qui m'inspirent le plus.

Un lieu où est célébré le mariage heureux des matériaux, de la mosaïque et de la sculpture, du bois et de la pierre, du concave et du convexe, des formes géométriques rigides qui se fondent dans l'écrin naturel des végétaux, monde vivant en mouvement, qui laisse le visiteur dans une véritable osmose. Les volumes architecturaux, spacieux et aérés, les lignes, les niveaux, les perspectives, les matières et les couleurs, chaudes comme froides, s'harmonisent pour créer une ambiance particulière propre aux lieux de culte, amenant spontanément sérénité et apaisement. Tous ces éléments sont de discrètes références moyen orientales, comme l'étoile qui forme le socle des fontaines ou bien les linteaux de portes en marbre ciselé ou encore les rosaces de mosaïques au graphisme presque hypnotisant.

Lieu de rencontre, de prière et de réflexion, cet endroit est aussi et surtout un lieu d'échange, et d'ouverture à l'autre. Il est très agréable de se promener sous les arcades, d'écouter le silence qui s'impose à vous pour mieux vous ramener à l'essentiel. 

Au coeur de Paris, se trouve un endroit qui vous envoie tout à coup dans un petit village de campagne, où l'on respire, non pas le parfum du foin coupé ou de l'herbe mouillé....mais plus prosaïquement l'air de la sagesse et de la sérénité.... Il s'agit du petit square René Viviani Montebello (que l'on appelle aussi parfois de façon "plus catholique", le square St Julien le pauvre), faisant de ce coin de Paris la partie la plus ancienne du V ème arrondissement. 

Entre les quelques arbres et les bancs qui agrémentent la promenade du parisien et la visite du touriste réside notre doyen, non non, pas de statue antique, ni de vieillard inscrit à résidence, mais un arbre qui a pris racine (et c'est le cas de le dire...) depuis 450 ans (tout de même...). Originaire d'Amérique du nord et rapporté par Jean Robin (jardinier du roi), ce robinier a été planté en 1601 et trône depuis, sur ce square. Comme celui du Jardin des Plantes, il est le plus vieux spécimen d'Europe. Arbre robuste a croissance rapide le robinier est se propage spontanément, ses fleurs délicatement parfumées apparaissent sen avril mai, avant de faire place à de grosses boules de graines.

Si le vieil arbre penche autant et qu'il a besoin non pas d'une canne mais de véritable contrefort pour le soutenir, c'est qu'il est bien fatigué....Son tronc est tellement large que son poids et celui des branches et des feuilles l'ont fait ainsi pencher. Habilement dissimulée sous une masse luxuriante de lierre  une structure de ciment supporte et conforte le tronc incliné qui lui permet ainsi de  tenir encore debout. On pourrait penser au vu de sa posture déséquilibrée que le vieil arbre et malade ou en fin de vie, ce qui n'est pas le cas...Les services municipaux veillant en effet de près à l'état de santé de notre ami lui offre un toilettage en règle tous les ans.

"59Rivoli", "Aftersquat", "Chez Robert, electron libre"...autant de noms pour une même et unique adresse, particulière mais en même temps, et surtout, collective. Une adresse bien connue pour sa façade qui aurait pu me faire classer ce billet dans la catégorie "derrière les portes et les façades", il faut dire que ce numéro de la rue de Rivoli a une histoire, une identité et une vraie personnalité....

Cet immeuble m'a toujours surprise, laissée interrogative et interloquée (surtout à l'époque où ma curiosité de parisienne n'était pas encore réellement exacerbée), mais aussi souvent amusée de par son individualité affichée. Au départ je ne connaissais ce bâtiment qu'à cause du symbole qu'il représentait : une résistance urbaine face à la spéculation de l'immobilier parisien, parfois impitoyable...l'immeuble ayant été pendant plusieurs années réquisitionné par des squatteurs désireux de réanimer un lieu devenu totalement abandonné par le Crédit Lyonnais et l'Etat français, mais aussi de promouvoir des artistes en leur laissant l'espace suffisant pour se loger et créer et enfin, de "prouver le bien fondé d'une politique culturelle alternative". 

Depuis plusieurs années, le consensus et la paix semblent s'être installés entre la Mairie de Paris et le collectif d'artistes, à travers une nouvelle forme d'exploitation des lieux en question. La municipalité ayant en effet mis en place ce qui pourrait ressembler à un "partenariat", visant à  faire de cette adresse une "pépinière de talent", officiellement qualifiée "d'Essaim d'art", et permettre ainsi aux artistes de trouver par là un moyen de promouvoir leur production. Un espace où cosmopolitisme, alternative, échange et contact sont les maîtres mots.

C'est donc une vision bien particulière qui était donnée sur les cimaises, à travers diverses évocations et interprétations du billet de banque, mais également tout ce qui peut évoquer et suggérer, de près ou de loin, le capitalisme, la rentabilité, le fric, la tune, le flouze, l'oseille, le blé....bref l’argent, qu'il soit propre ou nauséabond, l'argent qui peut nourrir comme pourrir, un homme comme une société toute entière .... Néanmoins le sujet était traité de façon ni trop abrupte ni trop directe, mais plutôt subtilement, comme ce tableau "traderland" ou bien ce parachute (doré ?) à l'effigie de la livre sterling (qui aurait aussi bien pu être un euro, un dollar ou un yen....), ou bien encore ce panneau reprenant le plateau de jeu du Monopoly mais revisité par l'oeil du capitalisme ambiant....tout comme ce grand code barre, évocateur du commerce qui n'est rien d'autre qu'une course effrénée vers le tout argent, icone de la consommation de masse et donc du profit...ces deux dernières étant justement des oeuvres d'Anthony White.

"La balade des gens heureux", la balade des amoureux....sans vouloir paraphraser notre ami Gérard Lenormand, je voulais tout de même vous raconter la balade des gens heureux, ou tout au moins des amoureux (les coeurs célibataires peuvent aussi s'y essayer, preuve en est...). Arès avoir annoncé ce parcours dans mon article d’hier, comme quoi, cette bande annonce du vendredi a au moins le mérite de servir à son auteure...alors malgré la pluie, "balade pluvieuse, balade heureuse" (dicton de parisienne), je suis donc allée faire un petit tour du côté de l'Ile saint Louis et du Marais pour suivre le parcours des coeurs transis mis en place lundi dernier en l'honneur de la Saint Valentin..... J'ai malheureusement du changer mes plans, lorsque arrivée devant le point de départ rien n'était indiqué, ni au sol ni ailleurs.....

Dès ses débuts le métro prévoit des cadres publicitaires destinés à accueillir des réclames sous forme d'affiches, ou même plus rarement sous forme de faïences décoratives.La compagnie Nord-Sud qui ouvre son réseau en 1910 agrémente ces panneaux publicitaires d'une frise décorative. La CMP (compagnie des chemins de fer métropolitain de Paris fait de même à partir de 1922. les encadrements de ces espaces publicitaires sont généralement ornés de céramique de couleurs miel qui reprennent des motifs de fleurs ou de feuilles. Dans les couloirs ces encadrements font écho aux frises de couleur marron, vertes ou bleue qui sépare le carrelage blanc biseauté, que l'on doit également à la même faïencerie de la voûte peinte. Il semblerait que plusieurs faïenceries aient été sollicitées pour réaliser ces revêtements muraux et des frises de couleurs...Boulenger mais aussi, Creil et Montereau, ou encore celle de Gien....il faut dire que pour habiller les vôutes et les couloirs des quelques 300 stations paisiennes....ça fait un certain nombre de petits carreaux....